Nasza nowa strona jest tutajrynek58.pl.

 

#zostańwdomu / Wrocławskie spotkania po latach

W ramach akcji #zostań w domu publikujemy artykuły, dla których punktem wyjścia jest książka naszego patrona prof. Tadeusza Mikulskiego. Przyjechawszy do Wrocławia tuż po wojnie, od razu zaczął szukać – wśród ruin, ale i w księgach i dokumentach – śladów pobytu w tym mieście polskich pisarzy. Efekty tych poszukiwań opublikował w książce „Spotkania wrocławskie”. My postanowiliśmy trochę tę opowieść zwizualizować rycinami oraz zdjęciami dawnymi i współczesnymi.
Narrację zbudowaliśmy wyjmując z książki Profesora odpowiednie fragmenty (są złożone największą czcionką), dodaliśmy własne słowa wiążące (czcionka zielona).
Cykl obejmie wizyty we Wrocławiu: Juliusza Słowackiego, Józefa Ignacego Kraszewskiego, Wladysława Stanisława Reymonta, Jana Kasprowicza, Marii Dąbrowskiej, Stanisława Wyspiańskiego i Tadeusza Boya-Żeleńskiego. Poniżej zamieszczamy linki do już opublikowanych materiałów.
J.C.
JULIUSZ SŁOWACKI WE WROCŁAWIU >>
JAK WŁADYSŁAW ST. REYMONT WE WROCŁAWIU DUCHY WYWOŁYWAŁ >>
JAK KASPROWICZA WE WROCŁAWIU DO WIĘZIENIA WSADZILI >>

#zostańwdomu / Ciekawostki literackie. Robocze tytuły znanych dzieł

Czy wiecie, jaka powieść kryje się pod „Pierwszymi wrażeniami" Jane Austen albo dlaczego pierwsza część Harry'ego Pottera ma różne tytuły w USA oraz Wielkiej Brytanii? 

Zapraszamy Was do przeczytania ciekawostek na temat tytułów znanych dzieł!
  1. Początkowo tytuł „Przeminęło z wiatrem” brzmiał jak ostatnie zdanie książki, czyli (w polskim przekładzie) „Życie się dzisiaj nie kończy” lub (dosłownie) „Jutro jest kolejny dzień” („Tomorrow is Another Day”). Ostatecznie Margaret Mitchell zdecydowała się na cytat z początkowego wersu trzeciej strofy poematu Ernesta Dowsona „Non sum qualis eram bonae sub regno cynarae”.
  2. W wyniku zmian, jakie wprowadziła do swojej powieści, Harper Lee zrezygnowała z tytułu „Atticus” na rzecz bardziej metaforycznego i nie odnoszącego się do żadnej z postaci „Zabić drozda”.
  3. Roboczy tytuł powieści Johna Steinbecka „Myszy i ludzie” brzmiał „Coś, co się wydarzyło” („Something That Happened”), jednak autor zainspirował się poematem Roberta Burnsa „Do myszy” i postanowił nazwać swój utwór podobnie.
  4. „Rok 1984” na początku miał ukazać się jako „Ostatni człowiek w Europie” („The Last Man in Europe”), ponieważ w czasie pisania powieści George Orwell zmagał się z poczuciem osamotnienia. Później autor zmienił tytuł na „Rok 1980”, następnie na „Rok 1982”, aż zatrzymał się na „Roku 1984”.
  5. „Duma i uprzedzenie” Jane Austen pierwotnie nosiła tytuł „Pierwsze wrażenia” (First Impressions). Zmiana nastąpiła prawdopodobnie w wyniku nanoszonych poprawek (Austen długo nie mogła znaleźć wydawcy).
  6. „Wszystko dobre, co dobrze się kończy” – tak Lew Tołstoj planował zatytułować „Wojnę i pokój”, której akcja w początkowych szkicach toczyła się w roku 1856 i opowiadała o powrocie rewolucjonisty z zesłania. W miarę pisania dalszych części powieści Tołstoj zmienił tytuł na „Rok 1805”, a następnie na ten, pod którym znamy ją dziś.
  7. W latach 1855–1857 w Anglii ukazywała się powieść w odcinkach pod tytułem „Mała Dorrit” autorstwa Charlesa Dickensa. Pierwotnie autor chciał posłużyć się tytułem „Niczyja wina” („Nobody’s Fault”), który stanowił cytat z wypowiedzi jednego z bohaterów, odnoszącej się do unikania przez rząd wzięcia odpowiedzialności za społeczną niedolę.
  8. Najsłynniejsza powieść Vladimira Nabokova „Lolita” miała nosić tytuł „Królestwo nad morzem”. Obydwie nazwy zostały zaczerpnięte z poematu „Annabel Lee” Edgara Allana Poego.
  9. „Czerwone cedry” to pierwszy tytuł „Wieży milczenia” Remigiusza Mroza. Zmianę zasugerował wydawca, ponieważ uważał, że taka roślinna nazwa nie kojarzy się w wystarczającym stopniu z tematyką kryminalną.
  10. J.K. Rowling stanowczo sprzeciwiła się pomysłowi, by pierwszą część sagi o Harrym Potterze wydać w USA pod nazwą „Harry Potter i Szkoła Magii” (Harry Potter and the School of Magic). Zamiast tego powstała bardziej zrozumiała dla amerykańskiego odbiorcy wariacja oryginalnego tytułu, w której kamień filozoficzny został zastąpiony „kamieniem czarownika” (sorcerer’s stone).

#zostańwdomu / Co oglądać? Polskie filmy na Player+

Tęsknisz za Fonoteką? Pomożemy!

Co może w majówkę zrobić prawdziwy kinomaniak, kiedy kina są zamknięte? Może wesprzeć kinematografię, wykupując dostęp do filmów z legalnego źródła! Przedstawiamy Wam propozycje polskich filmów na platformie Player+.

 „Sala samobójców. Hejter” w reżyserii Jana Komasy miała premierę 6 marca, a już 12 marca została podjęta decyzja o zamknięciu kin. W związku z tym film został udostępniony na platformie Player+, na której można oglądać filmy na życzenie. Cena za seans 35 zł – podobną kwotę zapłacilibyśmy za weekendowy bilet w multipleksie. Obsadę mamy nie byle jaką: w roli głównej Maciej Musiałowski (przypomnijmy, że aktor może się poszczycić zdobyciem Grand Prix 36. Przeglądu Piosenki Aktorskiej), Danuta Stenka, Jacek Koman i Agata Kulesza. Tu link >>

Prosto z teatru Roma na Player+ przywędrował musical „Piloci” opowiadający o miłości w czasach II wojny światowej. Seans kosztuje 30 zł. W rolach głównych: Zofia Nowakowska, Jan Traczyk, Janusz Kruciński, Tomasz Więcek, Marta Wiejak, Paweł Kubat, Piotr Piksa, Piotr Janusz i inni. Polecamy!
Link >>

Można zastanowić się również nad obejrzeniem innej polskiej produkcji, na przykład „Pana T.” z 2019 roku w reżyserii Marcina Krzyształowicza. W tym przypadku cena biletu wynosi 25 zł. Na ekranach Paweł Wilczak, Sebastian Stankiewicz, Jerzy Bończak. Film został nagrodzony dwoma Orłami (za scenografię i za kostiumy), a opowiada historię inspirowaną życiem pisarza Leopolda Tyrmanda. Link >>

Jeżeli jeszcze nie widzieliście tegorocznego polskiego kandydata do Oscara, czyli „Bożego Ciała” Jana Komasy, kwarantanna to dobra okazja, by poznać losy 20-letniego Daniela, który udaje księdza! Dostęp do produkcji kosztuje 15 zł. Można ją znaleźć tutaj >>

Ostatnią naszą propozycją będzie „Futro z misia”, czyli najgorsza polska komedia 2019 roku! Za 15 zł możemy sami wyrobić sobie opinię na temat filmu Michała Milowicza, który otrzymał aż cztery statuetki Węży (odpowiednik Złotych Malin). W filmie wystąpiła plejada gwiazd: Olaf Lubaszenko, Przemysław Sadowski, Cezary Pazura, Izabella Miko. Tu link >>

#zostańwdomu / Ciekawostki literackie. Dziwne nawyki pisarzy

Który pisarz wierzył w skuteczność urynoterapii? Z czym zawsze wybierał się w podróż Andersen? Dlaczego de Maupassant zawsze jadł w tej samej restauracji?

Zapraszamy Was do przeczytania nowej porcji literackich ciekawostek!
  1. Hans Christian Andersen tak bardzo bał się pożarów, że w żadną podróż nie wyjeżdżał bez swojego 9-metrowego sznura, który miał umożliwić mu ewakuację z płonącego hotelu.
  2. Charles Dickens praktykował hipnozę, zwaną w tamtym czasie mesmeryzmem. Próbował on przeprowadzać sesje terapeutyczne z udziałem swojej żony (podobno z sukcesem) oraz córki (bez powodzenia).
  3. J.D. Salinger stosował inną formę „leczenia”, a mianowicie urynoterapię. Informacja o tym, że pisarz pił własny mocz pochodzi ze wspomnień jego córki.
  4. John Steinbeck zaczynał dzień od przygotowania 24 dobrze naostrzonych ołówków. Dopiero kiedy wszystkie się stępiły, ponownie je temperował. Dziennie potrafił zużyć do 60 ołówków.
  5. F. Scott Fitzgerald uwielbiał pić koktajle alkoholowe (robił to praktycznie bez przerwy). Twierdził też, że gin jest najmniej wyczuwalny w oddechu. Jego ulubionym drinkiem był Rickey.
  6. Roald Dahl (autor „Charliego i fabryki czekolady”) pisał zawsze w godzinach od 10.00 do 12.00, a następnie od 16.00 do 18.00. Ponadto często tworzył w niewielkiej szopie w swoim ogrodzie, w której trzymał m.in. piłkę zrobioną z opakowań po czekoladzie oraz fragment swojej kości biodrowej (usunięty w wyniku operacji).
  7. Hunter S. Thompson (autor „Lęku i odrazy w Las Vegas”) zamiast podpisywać swoje książki, strzelał do nich. Wymyślił także odmianę gry w golfa, polegającą na wykorzystywaniu strzelby do zniszczenia piłki przeciwnika.
  8. George Byron zawsze podróżował ze swoimi zwierzętami. Ze swojego domu w Anglii przybył do Wenecji z 10 końmi, 3 małpami, 3 pawiami, 8 psami, 5 kotami, żurawiem, orłem, sokołem oraz krukiem.
  9. Guy de Maupassant tak bardzo nie cierpiał widoku wieży Eiffla, że jadł obiady w restauracji znajdującej się pod nią, ponieważ był to jedyny sposób, by uniknąć patrzenia na jej zarys.
  10. Vladimir Nabokov zapisywał swoje powieści na kartach katalogowych. Twierdził, że w ten sposób łatwiej jest mu rozbudowywać fabułę. „Fiszki” miały wymiary ok. 7,5x12,5 cm, co sprawiało, że mieściło się na nich zaledwie kilka zdań.

#zostańwdomu / Ciekawostki literackie. Mistyfikacje literackie

Kto stał za erotyczną powieścią-prowokacją, która pod koniec lat 60. XX wieku podbiła amerykański rynek wydawniczy? Na czyich podrobionych pismach przez tysiąc lat opierała się chrześcijańska myśł teologiczna? Dlaczego jakikolwiek pisarz miałby udawać, że pochodzi z patologicznej rodziny?

Na te i inne pytania znajdziecie odpowiedzi w kolejnej części literackich ciekawostek!
  1. W XVIII wieku ogromną popularność zdobyły tzw. „Pieśni Osjana”. Wierzono, że jest to zbiór średniowiecznych poematów celtyckich przetłumaczony na angielski przez Jamesa Macphersona. Cykl wywarł ogromny wpływ na literaturę romantyczną, szczególnie niemiecką (nawiązania do niego można znaleźć np. w „Cierpieniach młodego Wertera”). Dziś wiadomo że Macpherson napisał własne teksty, jedynie bazując na zebranych przez siebie legendach.
  2. Jednym z najdłużej trwających fałszerstw literackich były teksty greckiego pisarza z przełomu V i VI wieku, który podawał się za Dionizego Areopagitę, ucznia Apostoła Pawła. Jego pisma przez prawie tysiąc lat traktowane były jako autentyczne i odcisnęły piętno na teologii chrześcijańskiej. Z myśli pseudo-Dionizego czerpali inspirację m.in. Dante, opisując swój Raj, oraz św. Jan od Krzyża.
  3. W 1903 roku w Rosji ukazały się „Protokoły Mędrców Syjonu” opisujące rzekome plany przejęcia władzy nad światem przez Żydów. Choć do dziś wiele środowisk antysemickich uważa, że spisek jest prawdziwy, tekst powstał na zlecenie cara Mikołaja II w celu obarczenia społeczności żydowskiej odpowiedzialnością za ówczesne problemy polityczne i społeczne Rosji.
  4. „Naked Came the Stranger” to amerykańska powieść erotyczna, która cieszyła się ogromną popularnością po jej wydaniu w 1969 roku. Początkowo myślano, że autorką jest Penelope Ashe, szybko jednak do napisania książki przyznała się grupa dziennikarzy pod przewodnictwem Mike’a McGrady’ego. Celem zabiegu było dowiedzenie, jak bardzo zepsuta stała się kultura amerykańska.
  5. Onomakritos to jeden z pierwszych twórców mistyfikacji literackich. Żył na przełomie VI i V wieku p.n.e. Zgodnie z relacją Herodota zlecono mu uporządkowanie przepowiedni Muzajosa. Został on wygnany z Aten, kiedy poeta Lasos z Hermione udowodnił mu fałszerstwo. Przewiną Onomakritosa było dodawanie własnych wyroczni do zbioru proroctw Muzajosa.
  6. Poematy Erna Malleya to najgłośniejsza mistyfikacja w historii literatury australijskiej. W 1944 roku redaktor magazynu „Angry Penguins” opublikował zbiór wierszy nieznanego poety, będąc pod wrażeniem jego talentu. Wkrótce wyszło na jaw, że pod nazwiskiem Malleya kryją się James McAuley i Harold Stewart – konserwatyści, chcący pokazać, że tzw. nowatorstwo jest bezsensowne. Plan zawiódł: poematy Malleya są do dziś bardziej poczytne od ich „prawdziwych” wierszy.
  7. W 2008 roku w USA ukazała się książka Margaret B. Jones „Love and Consequences: A Memoir of Hope and Survival” stanowiąca świadectwo dorastania w środowisku pełnym przemocy fizycznej i psychicznej. Autorkę zdemaskowała jej siostra – Margaret Seltzer (bo takie było jej prawdziwe nazwisko) w rzeczywistości dorastała w dobrobycie i otrzymała solidną edukację, ukończyła też kurs kreatywnego pisania!
  8. W 1983 roku niemiecki magazyn ilustrowany „Der Stern” zapowiedział opublikowanie nieznanych, obszernych dzienników napisanych przez Adolfa Hitlera w latach 1932–1945. Rzekome pamiętniki, zakupione za sumę 9,9 mln marek, okazały się mistyfikacją reportera Sterna Gerda Heidemanna oraz fałszerza Konrada Kujaua. Obydwu skazano na karę 4 lat więzienia.
  9. „Zakonnica” to fałszywy pamiętnik mniszki napisany przez Denisa Diderota w celu wyrażenia własnych poglądów w sprawie zakonów i ich pozycji we współczesnym mu społeczeństwie. Zdobywając materiały, pisarz prowadził korespondencję z markizem de Croismare, o którym wiedział, że ten interesuje się młodą kobietą ubiegającą się o przeniesienie do stanu świeckiego.
  10. W 1996 roku artykuł amerykańskiego fizyka Alana Sokala „Transgresja granic: ku transformatywnej hermeneutyce kwantowej grawitacji” trafił do prestiżowego czasopisma i zyskał wiele pozytywnych recenzji. W rzeczywistości była to jednak parodia służąca wykazaniu skrajnych nadużyć, jakich dopuszczają się intelektualiści z obszaru humanistyki, stosując pojęcia z zakresu nauk ścisłych. Sokal wydał też książkę o wymownym tytule „Modne bzdury”.

#zostańwdomu / Top 10 koreańskich komedii! / Top 10 Korean comedy dramas!



Laugher is priceless! That's why we prepared a special surprise for you! Check out the top 10 comedy movies you can borrow in our Korean Library!

Dobry humor jest bezcenny! Wierzy w to cała nasza załoga, dlatego przygotowaliśmy dla Was coś specjalnego. Proponujemy Wam 10 najlepszych komedii, które możecie wypożyczyć w Bibliotece Koreańskiej. Filmy dostępne są z angielskimi napisami. Sprawdźcie!



1. Sunny / ?? (7,8/10 IMDb)



The film is about a middle-aged woman who tries to fulfill her friend's dying wish of reuniting their group of high school friends. The film alternates between two timelines: the present day where the women are middle-aged, and the 1980s when they were in high school.

ORDER >>

Film opowiada o kobiecie w średnim wieku, która próbuje spełnić życzenie umierającej przyjaciółki i ponownie połączyć grupę przyjaciół z liceum. W toku historii poznajemy bohaterki w czasach, kiedy były nastolatkami.

Gatunek: komediodramat

ZAMÓWIENIE >>
2. Hello Ghost / ??? ??? (7,6/10 IMDb)



The film is about a man's multiple suicide attempts. After the most recent one, he discovers he can see a group of ghosts. The ghosts agree to leave him alone under the condition that he fulfill their requests.

ORDER >>

Film opowiada o wielokrotnych próbach samobójczych pewnego mężczyzny. Po ostatniej próbie zaczyna widzieć grupę duchów. Istoty zgadzają się zostawić go w spokoju pod jednym warunkiem – ma spełnić ich prośby.

Gatunek: komediodramat


ZAMÓWIENIE >>
3. 200 Pounds Beauty / ??? ??? (6,8/10 IMDb



It is a 2006 South Korean musical romantic comedy film written and directed by Kim Yong-hwa. It is based on the Japanese manga Kanna's Big Success! by Yumiko Suzuki about an overweight ghost singer who undergoes intensive plastic surgery to become a pop sensation.

ORDER >>

Ten południowokoreański musical z 2006 roku napisany i wyreżyserowany przez Kima Yong-hwe oparty jest na japońskiej mandze „Kanna's Big Success” autorstwa Yumiko Suzuki. To opowieść o piosenkarce z nadwagą, która przechodzi operację plastyczną, by stać się popową sensacją.

Gatunek: komedia romantyczna


ZAMÓWIENIE >>
4. My Dear Desperado / ? ?? ?? ?? (6,8/10 IMDb) 



An unlikely romance brews between Dong-chu, a tough-actin thug with a tender heart, and his bookish, and recently single, IT consultant neighbor, Se-jin, in this lighthearted and wacky twist of a romantic comedy. ?

ORDER >>

To historia nieprawdopodobnego romansu między Dong-chu, opryszkiem o czułym sercu, i jego samotną sąsiadką Se-jin, konsultantką ds. IT.

Gatunek: komedia romantyczna


ZAMÓWIENIE >>
5. In Love and War / ??? ?? (6,8/10 IMDb)



In June 1950, soon after the Korean War breaks out, a troop of North Korean soldiers enter a small South Korean village. The troop captain proclaims that they came to liberate the villagers but their true agenda is to ferret out the reactionaries. The villagers offer them heartfelt hospitality and cooperation to avoid falling out of the army's favor. Eventually genuinely strong and close friendship starts to build up between the soldiers and the villagers. 

ORDER >>

W czerwcu 1950 r., zaraz po wybuchu wojny koreańskiej, oddział wojska Korei Północnej wkracza do małej wioski w Korei Południowej. Kapitan ogłasza, że żołnierze przybyli, by wyzwolić mieszkańców, jednak ich prawdziwym celem jest wytropienie reakcjonistów. Miejscowa ludność oferuje im serdeczną gościnność i współpracę, aby nie popaść w niełaskę armii. Z czasem nawiązuje się między nimi prawdziwie silna i bliska przyjaźń.

Gatunek: komediodramat


ZAMÓWIENIE >>
6. Couples / ??? (6,8/10 IMDb)



Yoo Suk looks for a girlfriend who disappeared. Ae Yeon has a fake diamond which her ex-boyfriend gave to her. Ae Yeon was dumped by her ex boyfriend. Byung Chan does not believe in love. Bok Nam is in love with his friend's girlfriend.

ORDER >>

Yoo Suk szuka swojej dziewczyny, która nagle zniknęła. Porzucona Ae Yeon ma fałszywy diament, który dał jej były chłopak. Byung Chan nie wierzy w miłość. Bok Nam jest zakochany w dziewczynie przyjaciela.

Gatunek: komedia romantyczna


ZAMÓWIENIE >>
7. Penny Pinchers / ???? ??? (6,7/10 IMDb)



Ji-woong is a loser who can't find a job so he lies to his mom for money, but his mom abruptly cuts him off one day, and he becomes homeless.

ORDER >>

Ji-woong jest nieudacznikiem, który nie może znaleźć pracy, dlatego dla pieniędzy okłamuje matkę. Jednak pewnego dnia matka odcina się od syna, a ten staje się bezdomny.

Gatunek: komedia romantyczna


ZAMÓWIENIE >>
8. Petty Romance / ??? ??? (6,4/10 IMDb)



A 2010 South Korean 18-rated romantic comedy film about the fiery relationship between an adult cartoonist and a former sex. columnist.

ORDER >>

Południowokoreański film komediowy dla widzów 18+ z 2010 roku opowiada historię płomiennego romansu między rysownikiem komiksów a byłą felietonistką, która w swoich artykułach poruszała tematykę seksu.

Gatunek: komedia romantyczna


ZAMÓWIENIE >>
9. The Suicide Forecast / ??? ??? (6,3/10 IMDb)



A former professional baseball player, Byeong-wu, made a successful career transition into a high-flying insurance advisor, thanks to his keen business sense and quick wits. But one day, one of his clients committed suicide and passed away and once hero Byeong-wu is now subject to internal investigation. ?

ORDER >>

Byeong-wu to były zawodowy baseballista, który dzięki swojemu wyczuciu biznesowemu i sprytowi zmienił karierę na doradcę ubezpieczeniowego. Pewnego dnia jeden z jego klientów popełniła samobójstwo, a niegdysiejszy bohater Byeong-wu zostaje objęty wewnętrznym dochodzeniem.

Gatunek: komediodramat


ZAMÓWIENIE >>
10. Detective K: Secret of the Living Dead / ????? (6,1/10 IMDb)



When a series of unusual murders occurs, Detective K and his partner are once again called into action as they discover a trail of bodies with mysterious bite marks. 

ORDER >>

Kiedy dochodzi do serii niezwykłych morderstw, detektyw K i jego partner zostają wezwani do działania. Podczas śledztwa odkrywają ciała ze śladami tajemniczych ugryzień.

Gatunek: komedia kostiumowa


ZAMÓWIENIE >>

#zostańwdomu / Świat miniatur / The World of Miniatures

Małe jest piękne! Zwłaszcza jeśli stanowi punkt wyjścia do kreatywnych fotografii. Przedstawiamy Wam sześciu mistrzów miniaturowych kadrów, którzy – jak mamy nadzieję – zainspirują Was do własnej pracy twórczej.

Big things come in small packages! A good creative photography doesn’t require driving for hours to get to a beauty spot. We present to you six famous photographers who are gods of small things to inspire you to take your own photographs.




1. Christopher Boffoli / https://www.bigappetites.net/



Christopher Boffoli to niezależny twórca filmowy z Seattle, który zajmuje się również fotografią artystyczną oraz fotoreportażem. Najbardziej znany jest z serii fotografii „Wielkie apetyty”, w których jedzenie służy za otoczenie małym, przypominającym ludzi figurkom.

Christopher Boffoli is a fine art photographer, photojournalist, independent filmmaker, and journalist based in Seattle. He is best known for his "Big Appetites" photographs series, in which tiny, detailed human figures pose in real food environments.



2. Slinkachu / https://slinkachu.com/



Slinkachu to artysta, który od 2006 roku „rozrzuca” swoje ludziki w każdym zakątku świata. Jego prace zawierają elementy sztuki ulicznej, rzeźby, instalacji i fotografii. Sztuka Slinkachu była wystawiana w galeriach i muzeach na całym świecie.

Slinkachu has been “abandoning” his miniature people on the streets of cities around the world since 2006. His work embodies elements of street art, sculpture, installation art and photography and has been exhibited in galleries and museums globally.



3. Tatsuya Tanaka / http://miniature-calendar.com/about/



Od 2011 roku Tatsuya Tanaka tworzy kreatywne i zabawne miniaturowe dioramy. Artysta umieszcza później zdjęcia w kalendarzu, który można śledzić na Facebooku lub jego stronie internetowej.

Since 2011, Tatsuya Tanaka has been creating creative and playful miniature dioramas. Tanaka has been collecting the creative images into an everyday calendar that you can follow on Facebook or his website.



4. William Kass / https://www.facebook.com/wkassphotography



To brazylijski artysta, który tworzy miniaturowe światy wyjęte prosto ze snów każdego miłośnika jedzenia. Jest znany z używania figurek do opowiadania historii, które wielkością nie przekraczają rozmiaru jabłka.

Brazilian artist William Kass creates miniature worlds straight out of a food lover's dream. Kass is known for using tiny figurines to tell stories of apple-sized proportions.



5. Vincent Bousserez / http://mylifeinart.com/2011/vincent-bousserez-2/



To artysta, który mieszka i pracuje w Paryżu. Zaczął fotografować w 2003 roku w ramach projektu „Plastic Life”. Początkowo tworzył dla własnej rozrywki, jednak dosyć szybko jego prace zaczęto wystawiać w galeriach w całej Europie.

He lives and works in Paris. He began photographing the Plastic Life scenarios in 2003 – though at first it was just for his own entertainment – and he swiftly found representation with galleries throughout Europe.



6. Matteo Stucchi / https://www.instagram.com/idolcidigulliver/?hl=pl



Matteo Stucchi jest cukiernikiem z miasta Monza, które znajduję się we Włoszech. Matteo tworzy zabawne, smakowicie wyglądające światy, używając do tego tylko deserów i małych figurek.

Matteo Stucchi is a pastry chef from Monza, Italy, who builds playful tasty-looking worlds using only desserts and and fills them with little figurines.
Zainspirowani? Zapraszamy do biblioteki po poradniki fotografii!

#zostańwdomu / Ciekawostki literackie. Zakazane książki

Książki mają wielką moc. Tak wielką, że niektórzy zrobią wszystko, by ograniczyć ich wpływ – posuną się nawet do morderstwa. Wiele znanych dzieł z różnych powodów (religijnych, obyczajowych czy politycznych) uznawano za książki zakazane. Więcej w kolejnej porcji ciekawostek literackich!
  1. „Malowany ptak”, Jerzy Kosiński
Książka napiętnowana w Polsce za krytyczny stosunek autora wobec kraju i epatowanie makabrą. Z biegiem lat kontrowersje wokół powieści nie maleją – istnieją przypuszczania, że „Malowany ptak” jest plagiatem albo przynajmniej (sic!) został napisany z pomocą tzw. ghostwriterów.
 
  1. „Rok 1984”, George Orwell
Książka znalazła się na liście zakazanych w ZSRR m.in. za treści o charakterze seksualnym, z kolei w Stanach Zjednoczonych wielokrotnie postulowano wykreślenie tytułu ze szkolnych bibliotek z powodu… prokomunistycznego wydźwięku.
 
  1. „Szatańskie wersety”, Salman Rushdie
Inspirowana biografią Mahometa książka godzi w uczucia religijne wielu wyznawców islamu. Dlatego w wielu muzułmańskich krajach zakazane jest jej rozpowszechnianie. Na skutek ogłoszenia odpowiedniej fatwy w 1991 roku japoński tłumacz książki Hitoshi Igarashi został zamordowany.
 
  1. „Buszujący w zbożu”, J.D. Salinger
Dziś to lektura szkolna w wielu krajach, jednak nie zawsze tak było. Okrzyknięty jedną z najbardziej napiętnowanych książek amerykańskich „Buszujący w zbożu” do 1982 był uznawany za nieodpowiednią lekturę dla młodzieży z powodu wulgarności, promowania używek i dewaluacji wartości rodzinnych.
 
  1. „Zabić drozda”, Harper Lee
Uhonorowana nagrodą Pulitzera powieść opowiadająca o problemie uprzedzeń i rasizmu w małych społecznościach była wielokrotnie wycofywana z bibliotek przez wzgląd na rasistowskie obelgi pojawiające się na jej stronach (takie jak np. określenie „nigger”).
 
  1. „Ulisses”, James Joyce
Arcydzieło literatury światowej na początku szokowało swoją „nieprzyzwoitością” oraz luźnym podejściem do kwestii obyczajowych. Z czasem doceniono jednak nowatorską wówczas technikę narracji, jakim był strumień świadomości. Dziś nikt nie wyobraża sobie, by zakazywać czytania „Ulissesa”!
 
  1. „451 stopni Fahrenheita”, Ray Bradbury
Powieść o cenzurze jak na ironię padła ofiarą tejże w Stanach Zjednoczonych, gdzie kilkukrotnie uznano, że książka jest zbyt obsceniczna. Jeden z ciekawszych incydentów z tym związanych miał miejsce w 1992 roku, kiedy w kalifornijskiej szkole uczniom wręczono kopie tekstu i z zamazanymi na czarno wulgaryzmami.
 
  1.  „Archipelag GUŁag”, Aleksander Sołżenicyn
Świadectwo zbrodniczej działalności systemu komunistycznego, za które Sołżenicyn został wydalony z ojczyzny, przez długi czas w ZSRR funkcjonowało jedynie w obiegu podziemnym. Oficjalnie wydanie miało miejsce dopiero w roku 1989 – 16 lat po premierze na Zachodzie.
 
  1. „Rzeźnia numer 5”, Kurt Vonnegut
Znana antywojenna powieść łącząca w sobie opis autentycznych wydarzeń z czasów II wojny światowej z elementami absurdu, satyry i science fiction. Choć trudno w to uwierzyć, w wielu miejscach w Stanach Zjednoczonych jej kopie były rytualnie palone z powodu obrazoburczych treści.
 
  1. „Cierpienia młodego Wertera”, Joha.n Wolfgang Goethe
Jedno z najpopularniejszych dzieł epoki preromantyzmu budziło niepokój, ponieważ po jego wydaniu pojawiły się przypadki daleko posuniętego naśladownictwa – aż do samobójstwa. Książka została zakazana m.in. we Włoszech i Danii. Co ciekawe, w Polsce w 2007 roku tytuł trafił do tzw. indeksu Giertycha.
 

#zostańwdomu / Portal ?Talking About Race

American Corner zaprasza do zapoznania się z nowym portalem internetowym „Talking About Race” >> stworzonym przez Smithsonian National Museum of African American History and Culture, który porusza temat rasizmu i tożsamości rasowej.
 
Portal jest okazją do prowadzenia przemyślanych i produktywnych rozmów na temat tolerancji i szacunku wobec drugiego człowieka.
 
Znajdziecie tam narzędzia, ćwiczenia online, instrukcje wideo, artykuły naukowe i ponad 100 zasobów multimedialnych dostosowanych do nauczycieli, opiekunów i osób zaangażowanych w równość rasową.

#zostańwdomu / Kultura nie wyklucza / Problemy rasowe

Wydarzenia ostatnich miesięcy przypomniały nam o tym, że żyjemy w czasach niepewności i zawirowań, a realizacja XXI-wiecznego marzenia człowieka o otwartym, różnorodnym świecie nie jest prostym zadaniem. Jako biblioteka, która dumnie głosi hasło wielokulturowości i za swój cel stawia sobie zapewnienie dostępu do wiedzy, informacji i kultury wbrew wszelkim ograniczeniom, przedstawiamy cykl zestawień książek oraz filmów zachęcających do dyskusji nad aktualnymi problemami dyskryminacji różnych grup społecznych. Wierzymy, że każdy z nas może wykorzystać kulturę do aktywnego działania na rzecz równości. Wszystkie polecane utwory znajdziecie w naszych zbiorach – już teraz zapraszamy do ich wypożyczania. Pamiętajcie: kultura nie wyklucza!
Problemy rasowe

Wielu o rasizmie myśli w czasie przeszłym, jednak – choć minęły czasy segregacji – wciąż aktualne są incydenty na tym tle. Jeśli szukacie czegoś, co pozwoli zapoczątkować dyskusję na ten temat lub zmienić czyjąś postawę, proponujemy Wam następujące teksty kultury znajdujące się w naszych zbiorach:


FILMY →

? Green Book (reż. Peter Farrelly 2018)

Oparty na prawdziwych zdarzeniach dramat poruszający temat przyjaźni międzyrasowej zachwyca prostotą, z jaką pokazuje pozorne drobnostki składające się na wykluczenie osób czarnoskórych – nawet tak bogatych i utalentowanych jak bohater filmu, pianista Don Shriley. Nie sposób nie zauważyć, że produkcja, bardziej niż na edukację, nastawiona jest na rozrywkę, a fabuła wykorzystuje stereotyp białego wybawiciela. Mimo pewnych uproszczeń, a może właśnie dzięki nim, film oczarowuje humorem i dystansem, z jakim podchodzi do kwestii różnic społecznych i charakterologicznych. Na marginesie warto dodać, że „Green Book” zdobył aż trzy Oskary oraz znalazł się w dziesiątce najlepszych filmów według Amerykańskiego Instytutu Filmowego.



Gdyby ulica Beale umiała mówić (reż. Barry Jenkins 2018)

Ekranizacja powieści z lat 70. autorstwa afroamerykańskiego aktywisty Jamesa Baldwina to historia niewinnej miłości, która musi zmierzyć się z trudną rzeczywistością. Tish i Fonny – zakochana para czarnoskórych przyjaciół z dzieciństwa – zmagają się z codziennymi wyzwaniami życia na marginesie społeczeństwa. Jedna z takich sytuacji doprowadza do niesprawiedliwego aresztowania mężczyzny i oskarżenia go o gwałt. Tak zaczyna się walka o sprawiedliwość. „Gdyby ulica Beale umiała mówić” to propozycja dla tych, którzy cenią sobie nastrojowość i subtelność przekazu, a także przepadają za romantyzmem i dramatyzmem: z jednej strony bowiem obserwujemy siłę miłości, z drugiej zaś moc społecznych uprzedzeń. Film został nagrodzony Oscarem oraz Złotym Globem za najlepszą rolę drugoplanową.



Zniewolony (reż. Steve McQueen 2013)

Oskarowa adaptacja autobiograficznej powieści Solomona Northupa – amerykańskiego działacza abolicjonistycznego, który – choć urodził się jako wolny człowiek w Nowym Jorku – został porwany i zmuszony do niewolniczej pracy przez 12 lat. Film jest poruszającym świadectwem historycznym, pokazującym jak jeszcze niedawno (w XIX wieku) traktowano osoby innej rasy, przy czym jego przesłanie jest ponadczasowe: nie żadnego ma usprawiedliwienia dla okrucieństwa. To utwór, który nie został stworzony dla przyjemności widzów, lecz po to, by nimi wstrząsnąć. Zdaniem krytyków obraz odznacza się szczególnego rodzaju artyzmem: żadna scena nie powstała wyłącznie dla własnego piękna; od pierwszej do ostatniej minuty odbiorca konfrontowany jest z niewygodną prawdą na temat historii rasizmu.



Selma (reż. Ava DuVernay 2014)

Film przedstawia kulisy i przebieg trzech historycznych marszy na rzecz wprowadzenia faktycznego równouprawnienia Afroamerykanów w Alabamie w 1965 roku. To znakomita okazja do uzupełnienia swojej wiedzy dla tych, którzy są już zaznajomieni z postacią Martina Luthera Kinga. Produkcja otrzymała szereg wyróżnień, m.in. Złoty Glob za najlepszą piosenkę. To najbardziej „zachowawczy” utwór z naszego zestawienia, dlatego polecamy go szczególnie tym, którzy swoją przygodę z tematem chcieliby rozpocząć od czegoś mniej kontrowersyjnego. „Selmę” można określić mianem ciekawie opowiedzianej lekcję historii, która dostarczy nam faktograficznej wiedzy i umiarkowanych emocji.



Moonlight (reż. Barry Jenkins 2016)

Najbardziej znana produkcja Barry’ego Jenkinsa stanowi trzyczęściową historię dorastania czarnoskórego geja w biednej, przestępczej dzielnicy Miami. Wielokrotnie nazywany jednym z najlepszych filmów XXI wieku, „Moonlight” porusza nie tylko problem dyskryminacji, lecz również wzorców męskości, sposobów przeżywania, relacji ja– środowisko. Na szczególną uwagę zasługuje kreacja głównego bohatera w wykonaniu trzech różnych aktorów oraz połączenie obrazu i muzyki, które zaskakują swoją delikatnością i nieoczywistością zestawienia. W utworze wykorzystano znany schemat (trudne wejście w dorosłość), by stworzyć z niego zupełnie nową jakość, dlatego rekomendujemy go wszystkim, którzy szukają nie tylko zaangażowanego kina, lecz również po prostu dobrego filmu.



Służące (reż. Tate Taylor 2011)

Osadzona w latach 60. XX wieku historia dziennikarki pragnącej zmienić dotychczasowe obyczaje, która – ku zgorszeniu lokalnych wyższych sfer – spisuje historie czarnoskórych służących, mając w pamięci własne dzieciństwo i przyjaźń z nianią. Nagrodzona Oskarem adaptacja bestsellerowej powieści Kathryn Stockett udowadnia, że podczas gdy część zmian zachodzi w drodze rewolucji i głośnych protestów, inne zawdzięczamy małym gestom i zwyczajnym ludziom. Z jednej strony jest to produkcja fabularyzowana, z drugiej zaś unaocznia powszechny paradoks tamtych czasów polegający na tym, że choć czarnoskóre kobiety zastępowały białym dzieciom matki, społeczeństwo uczyło te same dzieci, by nimi pogardzały. „Służące” wzruszą Was i rozbawią, a także zaprezentują grę aktorską na najwyższym poziomie (m.in. w wykonaniu Emmy Stone oraz Violi Davis).



Gran Torino (reż. Clint Eastwood 2008)

Znakomita produkcja Clinta Eastwooda, która nie daje się zamknąć w ramach jednego gatunku. Zatwardziały rasista, weteran wojny w Korei postanawia dać nauczkę nastolatkowi z sąsiedztwa, należącemu do rodziny imigrantów. To pierwsza mainstreamowy obraz opowiadający o mniejszości etnicznej Hmnog w Ameryce. Choć utwór wzbudził nieco kontrowersji związanych z autentycznością prezentowanych w nim różnic kulturowych, zdobył mnóstwo przychylności także ze strony przedstawicieli tej grupy społecznej. Film zachwyca grą aktorską, łącząc w sobie cechy dramatu, komedii oraz kina akcji.



KSIĄŻKI →

? Nienawiść, którą dajesz (Angie Thomas, tłum. D. Olejnik, Papierowy Księżyc 2018)

Debiutancka powieść Amerykanki Angie Thomas oparta na osobistych doświadczeniach autorki, której dzieciństwo naznaczone zostało przemocą z użyciem broni. Książka skierowana jest do młodych dorosłych, lecz przez wzgląd na jej przygnębiającą aktualność – fabuła rozwija się wokół wątku morderstwa czarnoskórego nastolatka dokonanego przez policjanta – nie warto ograniczać się metryką, by po nią sięgnąć. Według Stowarzyszenia Bibliotek Amerykańskich w 2017 i w 2018 roku książka była najczęściej atakowaną (ze względu na tematykę oraz wulgarny język). Tekst daje wgląd w codziennie życie czarnoskórych nastolatków oraz pomaga zrozumieć idee ruchu Black Lives Matter.



Nasze małżeństwo (Tayari Jones, tłum. A. Wolnicka, Wydawnictwo Otwarte 2019)

Pierwsze przetłumaczona na język polski powieści Tayari Jones pokazuje, jak niewiele zmieniło się na lepsze – Afroamerykanin Roy zostaje niesłusznie skazany na karę więzienia, przez co na próbę zostaje wystawione jego małżeństwo z Celestial. Pozornie sztampowe motywy nierówności społecznej oraz trójkąta miłosnego składają się na subtelną analizę emocji towarzyszących parze w obliczu wymuszonej rozłąki. Czytelnik musi zmierzyć się z uczuciem irytacji na niesprawiedliwość świata i rozczarowaniem spowodowanym koniecznością obserwowania powolnego rozpadu małżeństwa. Nie jest to jednak czarno-biała opowieść, a jej zakończenie może zaskoczyć!



Kolej podziemna: czarna krew Ameryki (Colson Whitehead, tłum. R. Lisowski, Albatros 2017)

Historia młodej niewolnicy, która decyduje się na ucieczkę z plantacji, korzystając z tytułowej kolei podziemnej, systemu transportu niewolników z niewolniczych stanów południa na północ Ameryki. Wyróżnioną m.in. nagrodą Pulitzera, National Book Award oraz nagrodą Arthura C. Clarka powieść zaliczyć można do gatunku historii alternatywnej, nawiązującej do nazistowskich czystek etnicznych. Zaletą książki jest płynność fabuły oraz niezwykła rzeczowość – chwytliwe i dosadne frazy lepiej działają na wyobraźnię odbiorcy niż niejeden łzawy opis. W tekście pojawiają się nie tylko wątki różnych ludzi pragnących wolności; tak samo mocno zarysowano postaci łowców niewolników, którzy stanowią złożone osobowości, również naznaczone cierpieniem.